《黃飛鴻》火了，一個系列三部曲，部部評分都高過8.5分，關鍵是票房同樣的不俗。

    這一次兩部連映更是讓「黃飛鴻」成為時下最熱的熒屏人物。

    當然緊隨其後的是許多關於「黃飛鴻」的電影，電視劇的立項。

    畢竟，這是個大IP，但是卻又不是說獨屬於誰的。

    這個暫且不提，《黃飛鴻》三部曲全部上映了，這一次大多數影評人，媒體人，給出的評論都不再是三部曲的某一部，而是三部曲一起來，解讀的也開始是整個系列。

    李易的鐵桿粉絲影評人劉飛對這三部曲可謂推崇備至。

    「不知道大家有沒有發現，那就是三部曲裡面每當電影裡的壞人一聽到「黃飛鴻」三個字，無不嚇得驚慌失措，而作為觀眾的我一聽到背景音樂響起時，都會莫名地激動起來。起初我以為只是《男兒當自強》的音樂旋律的原因，可是事實卻並非如此。我想，這就是英雄的魅力。

    對於這世界上的每一個平凡人來說，「英雄」這個詞彙承載著太多的內容：人們一方面將英雄奉為遙不可及的浪漫想像，另一方面又殷切地希望自己的生活中能夠真實存在著活生生的英雄。「英雄」從來都是浪漫與現實的結合體，人們對於英雄的嚮往也產生了兩種不同的發展路向。華國文化中的英雄形象，有許多來自於神魔鬥法、妖魔神仙齊聚的神話傳說當中，另有許多則是實實在在地曾經生活於這片大地上，來自於我們身邊的每一個角落。類似孫悟空一樣的英雄形象令人欽羨，而另一種英雄，則發展出了多種不同的傳說和故事，華國傳統的武俠文化之中，便不乏經過改編和再創作的「英雄」案例。

    但是唯獨黃飛鴻是特別的，而更特別的是李易導演的《黃飛鴻》系列。

    在個人看來《黃飛鴻》系列最大的成功在於他把該片提升到了史詩片的高度。該片所關注的，不再是傳統功夫片的武術之爭，甚至也不是胡金銓式的家國之恨，而是站在更高的高度，對整個國家和民族進行了一定程度上的反思。

    我們可以在《黃飛鴻》三部曲當中看到很多東西。

    《黃飛鴻》的反思是多方面的：

    有關於民族自強的；

    有關於民族自尊的；

    有關於清廷腐敗的；

    有關於民眾愚昧的；

    有關於革命犧牲的；

    有關於傳統武術與洋槍洋炮的；

    有關於科技革命的；

    甚至有關於愛情觀念的。

    等等不一而足，這些反思或許並不深刻，但種氣魄和視野，在以往的功夫片甚至商業片中都是從所未見的。

    內容方面，徐克將影片時空聚焦在清末這個「三千年未有之變局」的大時代背景中，並將各種歷史事件穿插在一起：中法戰爭、黑騎軍、民團、販賣人口、白蓮教、革命黨雖然存在很多歷史性錯誤，但這種做法，的確大大增強了影片的可看性。

    影片第二個成功之處在於塑造了一個全新的黃飛鴻形象。和一般的功夫片不同，趙千版的黃飛鴻是有「形象」的，而且身份和性格都相當複雜：他既是普通百姓，又是地方上知名的武術家，更兼任黑騎軍教頭和民團總教練；他雖然是傳統文化的傑出代表，但對官府之腐敗和民眾之愚昧深惡痛絕；他對西方的先進科技持開明態度，但仍然時刻不忘民族自尊自愛自強；在其他任何方面，他都是主動且堅定的，但在愛情方面，他卻是被動而內斂的將現代性格投入古代角色，李易導演這種「舊瓶裝新酒」的做法，無疑拉近了角色同觀眾的距離。

    看完電影，不得不感嘆，站在今天這個時間節點回望華國近代史，真的讓人無比地感慨和慶幸，感慨這條救亡圖存之路革命者們走得太艱辛了；又無比慶幸先輩們的血與淚沒有白費，今日之華國如你們所願。

    很多人看到了黃飛鴻的故事，卻忽略了這也是在講華國的近代故事。

    我們先來看看《黃飛鴻》的時代背景。

    電影故事發生在清末，當時正值慈禧當政，也是大清國最頹靡、最動盪的時代，從電影裡我們看到了當時有非常多的外國租界，華洋糾紛頻繁。鷹國向清政府以非

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